南特的雅克·德米 Jacquôt de Nantes

1.真喜欢。沙在布满岁月痕迹的掌中流尽，两滴泪水，两朵浪花将我淹没。2.还原与丈夫相遇前他走过的生命历程，是瓦尔达呈献给德米最后的礼物。谁不想在有生之时得到这样的爱，于离世之前能有如此温柔回首？德米是幸福的。3.但被留下是残忍苦涩的事，放大去凝视丈夫身体上所有死亡的征兆，是瓦尔达留给自己在之后的岁月里独行与思念的练习。4.BWV147一再出现，阿涅斯的海滩里也曾用作配乐，大概是写满两个人回忆的一支曲子。5.向左是童年，向右是电影。但我还是不懂，何处彩色何处黑白如何决定。现有的几种解释电影里都存在反例。6.瓦尔达为自己挑选了一位好漂亮的婆婆。

4.5 梦见自己发了个对芙芙的吐槽“怎么接下来的片子都跟生日有关”，醒来决定看一部跟她有些许关系的片子。这样的“爱”既是对电影，也是对人，跟“我曾侍候过库布里克”可能也是相似的，只是工作方式和表达方式太不一样。最近总想起中岛敦的“人生一事不为则太长，欲为一事则太短。”爱一个人/一件事，太少也是太满。老奶奶的电影里的细节是最动人的，那种动人就是，“哎呀怎么做到的，诗意得如此深情却又毫不造作？”（看完这种电影就是又有力气去上班和受虐了）

“我隔年十月便前往巴黎。”

在阿涅斯的海滩上她记录下丈夫的模样，在屋角桌边雅克·德米的皱纹被放大、模糊。瓦尔达的左边是复刻的童年影像，右边是电影与生活的巧妙融合，爱和思念将两边缝合成一段完整的时光。 看到德米用纸板做动画，突然想起前两年自己曾有一个制作纸片定格短片的“幼稚”设想，可为什么我没有做出来呢？

记忆与艺术创作是爱意满满的[南特的雅克]的两大主题。电影里雅克的艺术王国完全建立在他的双手之上，他亲自布景作画，身体力行的把现实变成了艺术，就连电影本身都要用手指来指示两者之间的转换。而当德米用艺术来实现回忆的时候，瓦尔达则面临一个核心问题：怎样用艺术来展示不属于自己的记忆？特别是这段回忆本身作为一种叙述体就不完全可靠。她的解决方式依然是依靠身体性，用自己的双手和身体去体验爱人过往的时空。这种方法反倒导致叙述的过往显得太完美，一切似乎都顺理成章，叙述与回忆之间缺少了一点距离，以致她无法真正彰显出回忆的虚拟性。