好莱坞往事 Once Upon a Time... in Hollywood

属于电影的理想主义时空已在《低俗小说》的兔餐厅里建立过一次，如今昆汀将其拓展引入童年迷影记忆中的现实世界，从《无耻混蛋》开始真正步入的“小说电影”阶段对文学性与写作欲的追求不再局限于胶片上的架空历史，莱昂内式片名却更多在讨论考布西，接连相同题材的“姜戈”和《八恶人》激发出了强烈的对西部片乃至其整个亚类型历史探究重访的游戏兴致，后三十分钟的伦纳德小说式情节接棒对影史八卦考据戏说构成的前两个小时，组成了最符合昆汀多重身份的一部作品。替身皮特和小李的友情歌颂传统拍摄，也是现实的西部硬汉传奇，客串的女特技师佐伊·贝尔与当年的史蒂夫·麦奎因同样闪耀，电影诞生于团结、勇敢和牺牲，幕后英雄与银幕英雄联起手来，扫清浑浊邪恶，圆影迷们一个美好的梦，嬉皮文化与骑士精神共舞，那些浪漫菲林的叛逆和善良将被永远传颂。

当向往六十年代好莱坞时会想到什么？喧闹快节奏的宣传片、盛大的明星访谈，这便是影片的开头。当然还有生机勃勃的美国精神，永动的趴体、镁光灯、车载广播声、旋转的留声机、名利场和人情交往……在昆汀眼中，光怪陆离的好莱坞如西部那般广袤、包容，表面上人性苍凉，内里有复杂的情感交织，每个人都可以追逐电影梦想。昆汀用迷影梗，用怀有电影梦的明星和他替身司机的故事，拼凑出和西部片质感和西部精神相通的好莱坞旧梦，讲这样一个“拍西部片”的故事。他像是借着缅怀过去，对好莱坞的现状表达不满，像是带着不收敛的情绪喊，“这些才是好莱坞啊，你们这些恶魔究竟想搞什么？” 如果影片极致，背后的导演就会愈发理智；如果导演情绪化，那影片大多也没那么极致了。3.8

龙哥是不可能那样出招的！

昆汀的电影和他本人一样，很容易就沉浸在自己的世界里出不来，旁人很容易陷入迷惑，不知道他为什么在一个虐杀案故事前花那么多时间去讲看似无关痛痒的60年代末电影明星朝电视发展的阵痛，或者像赌博似的去意大利跟鸡同鸭讲的外国人拍通心粉西部片。要求每个观众都像他这样如痴如醉地沉迷电影，似乎是件奢侈的事，但昆汀是那么的对史料、八卦、明星、好莱坞的点点滴滴信手拈来，他就像一个永远都挖不尽的宝藏资料库，把自己的一辈子都和电影连在一起，并有着很强的诉说欲。这样的感情基础下，这部好莱坞往事不会让人产生距离感、“大师感”，融进了自己童年回忆之后，还确实有些总结篇的味道——昆汀把自己对好莱坞的爱，和对小李和皮特的爱（看完本片谁还会不爱他们俩呢？！），都放在这部电影里了

事实一再证明，大家开画之前吹的时候千万得悠着点，期待拔得过高真是要命……