罗目的黄昏

非常糟糕。空间构建松散，漫步闲谈失味，张律此次对小镇故事的捕捉完全偏离基调，个体的迷失在环境中的停顿也未能真正融入叙事。所有人物都是空心的，过客视角显得狭隘。女性角色的大段对话几乎离不开对男人的追忆，仿佛离了男人就没有共同话题。小白对死亡与伤疤的恐惧，直接沦为男女情感的润滑剂，她那麻木的伤心和痛苦的躯体化，更是导演失败的表演调度。刘姐那看似洒脱的“大姐大”形象和自然腔调，也显得刻意而虚假。那个始终未现身的男友如鬼魂般萦绕全场，却只像驱不走的苍蝇，毫无魅力与人物的想象空间。就连本想好好欣赏的“罗目的黄昏”，也丝毫不见诗意的美感。丨7th HIIFF 星悦三亚夏日站 中国首映 主创映后 20251208

#BIFF 即兴的创作回到了一些母题上，口音与来处的关系是我最近很爱讨论的话题，被张律简简单单几句对白概括。在UCCA的映后，我跟张律说，《庆州》里面的茶房再去拜访已成废墟。在罗目看到几乎一模一样的废墟，让我有狂喜的心惊。这种前世来生的东西，人走人来的场景，与是多么熟悉。即便导演定居成都，北京的鬼魅与过去的阴影一直存在，即便流动也总有阴影统摄。我们要怎么与过去告别迎来美丽的黄昏。“该死的黄昏，怎么这么美。” 《永远的微笑》好听，《新鸳鸯蝴蝶梦》也是。这次在声音上做了更多的设计。

5.5 體量太小 @biff

实话说抛开场外因素，本片的自身素质确实高出大部分国产片一大截。我对张律的了解并不深，但单就本片来看，其对现代社群关系的呈现是相当敏锐的，选择罗目这样一个坐落景点下面的小村，民宿、老人、青年之间的关系很具有当下特质。小白、刘姐、老黄三人作为一个最基础的“群体”，构成了一种超越性别、超越爱情、超越年龄的关系网络，将他们绑定在一起的核心纽带，其实就是身处同一个空间，正因如此，当人物离开后便完全隐匿，小王这离开的人物才成为一种隐形的幻想。在互联网时代下这种完全的失踪似乎已经不可能，但电影想借此呈现的是社会层面人际关系的来去。摄影只有极少数运动跟镜，在近黄昏时刻的较暗画面下色彩极度舒适，对音效的设计也有相当好的空间感。白百合的肢体表演到位但台词总有些不适配，不过这方面导演的责任可能更大。

3.5星，釜山最佳拉高了我的期待值。影像很不错，两位的创伤揭晓和男性的缺席（而女性继续坚韧生活）的线我觉得很难得见到，尤其是男性导演作品。故事拍的很舒服，不过主题不那么新，所以没有达到太高的预期。（想想前男友无处不在脑子里说话还蛮恐怖的）ps.黄没接住刘和白的戏……